□ Artist Bob Mollema／ボブ・モレマ □ Title 版画作品「Star Forest 1」 □ Medium Screenprint on paper □ Dimensions W50 x H70 cm □ Year 2026 □ Note Signed □ Description オランダ出身のアーティスト、ボブ・モレマは、身近にある生物や植物と、太古から語り継がれる伝説や民話のモチーフを織り交ぜ、現代の神話世界を描き出しています。生き生きとしたモチーフの息遣いを感じさせる色鉛筆の荒々しい筆致やムラが、人間に残る野生的な感覚を刺激し、私たちが本来持つ心の素朴さ、純粋さを呼び起こしてくれます。 Dutch artist Bob Mollema weaves together motifs from familiar creatures and plants with legends and folk tales passed down since ancient times, creating a contemporary mythological world. The bold, uneven strokes and unevenness of his coloured pencil work, which seem to breathe life into his vibrant subjects, stimulate the wild senses that remain within us, evoking the innate simplicity and purity of our hearts. Mollema’s works, capturing the radiance of life and the beauty of nature, pursue a candid and pure form, becoming warm, embracing presences that stand alongside people.

□ Artist Bob Mollema／ボブ・モレマ □ Title 版画作品「Star Forest 2」 □ Medium Screenprint on paper □ Dimensions W50 x H70 cm □ Year 2026 □ Note Signed □ Description オランダ出身のアーティスト、ボブ・モレマは、身近にある生物や植物と、太古から語り継がれる伝説や民話のモチーフを織り交ぜ、現代の神話世界を描き出しています。生き生きとしたモチーフの息遣いを感じさせる色鉛筆の荒々しい筆致やムラが、人間に残る野生的な感覚を刺激し、私たちが本来持つ心の素朴さ、純粋さを呼び起こしてくれます。 Dutch artist Bob Mollema weaves together motifs from familiar creatures and plants with legends and folk tales passed down since ancient times, creating a contemporary mythological world. The bold, uneven strokes and unevenness of his coloured pencil work, which seem to breathe life into his vibrant subjects, stimulate the wild senses that remain within us, evoking the innate simplicity and purity of our hearts. Mollema’s works, capturing the radiance of life and the beauty of nature, pursue a candid and pure form, becoming warm, embracing presences that stand alongside people.

□ Artist Bob Mollema／ボブ・モレマ □ Title 版画作品「Dancing Sun」 □ Medium Linocut print on paper □ Dimensions W21 x H29.7 cm (A4) □ Year 2025 □ Note Signed □ Description オランダ出身のアーティスト、ボブ・モレマは、身近にある生物や植物と、太古から語り継がれる伝説や民話のモチーフを織り交ぜ、現代の神話世界を描き出しています。生き生きとしたモチーフの息遣いを感じさせる色鉛筆の荒々しい筆致やムラが、人間に残る野生的な感覚を刺激し、私たちが本来持つ心の素朴さ、純粋さを呼び起こしてくれます。 Dutch artist Bob Mollema weaves together motifs from familiar creatures and plants with legends and folk tales passed down since ancient times, creating a contemporary mythological world. The bold, uneven strokes and unevenness of his coloured pencil work, which seem to breathe life into his vibrant subjects, stimulate the wild senses that remain within us, evoking the innate simplicity and purity of our hearts. Mollema’s works, capturing the radiance of life and the beauty of nature, pursue a candid and pure form, becoming warm, embracing presences that stand alongside people.

□ Artist Bob Mollema／ボブ・モレマ □ Title 版画作品「Bat」 Black／Red □ Medium Linocut print on paper □ Dimensions W14.8 x H21 cm (A5) □ Year 2025 □ Note Signed □ Description オランダ出身のアーティスト、ボブ・モレマは、身近にある生物や植物と、太古から語り継がれる伝説や民話のモチーフを織り交ぜ、現代の神話世界を描き出しています。生き生きとしたモチーフの息遣いを感じさせる色鉛筆の荒々しい筆致やムラが、人間に残る野生的な感覚を刺激し、私たちが本来持つ心の素朴さ、純粋さを呼び起こしてくれます。 Dutch artist Bob Mollema weaves together motifs from familiar creatures and plants with legends and folk tales passed down since ancient times, creating a contemporary mythological world. The bold, uneven strokes and unevenness of his coloured pencil work, which seem to breathe life into his vibrant subjects, stimulate the wild senses that remain within us, evoking the innate simplicity and purity of our hearts. Mollema’s works, capturing the radiance of life and the beauty of nature, pursue a candid and pure form, becoming warm, embracing presences that stand alongside people.

□ Artist LEE KAN KYO／李漢強 □ Title 「薬局のチラシ」ポスター □ Medium Offset print □ Dimensions W35.7 x H25.7 cm □ Year 2020 □ Description LEE KAN KYO Born in Taipei, Taiwan, LEE KAN KYO has been based in Tokyo since completing his Master’s degree in Design at Tokyo Zokei University in 2012. His practice centers on fragments of everyday media from contemporary consumer society, meticulously reconstructing them through handcrafted processes to reexamine their forms and meanings, uncovering the subtle sense of strangeness and layers of memory hidden beneath rapid cycles of consumption. Drawing from materials such as supermarket flyers, weekly magazines, and CD packaging, he reconstructs these mass-produced images to reveal the overlooked tensions between personal memory and collective consumption. Through long-term projects such as the Supermarket Flyer Series, juicebox selfie, and the LEE Disc Project, his work critically explores the overlooked textures of mass production and everyday life. In 2014, his project “Dream anoko（Don’t stop）”received the “1_WALL” Graphic Art Award in Japan, and he was named Artist of the Year at GQ Taiwan MOTY 2022. He has created artwork for Supreme, Kikuchi Naruyoshi Q/N/K, KIRIN Taiwan, Quaker, Netflix Wave Makers, UNIQLO, WIND AND SEA, RhinoShield, among others. 李漢強／LEE KAN KYO 台湾・台北市生まれ。2012年に東京造形大学大学院造形専攻を修了後、東京を拠点に制作活動を続けている。現代消費社会における日常のメディア断片を題材に、それらの形態や意味を精緻な手作りで再考し、急速な消費サイクルに覆い隠された異様さや記憶の断層を掘り起こす。スーパーマーケットのチラシ、週刊誌、CDなどの素材を用い、それら大量生産されたイメージを再構成することで、個人的記憶と集団的消費のあいだに潜む緊張関係を浮かび上がらせている。長期的に取り組む「スーパーマーケットのチラシ」や「juicebox selfie」「最後のCDプロジェクト」などを通じ、大量生産と日常の質感に潜む見過ごされてきた側面を批評的に探求している。2014年には《ドリーム・あの子（Don’t_stop）》で日本の「1_WALL」グラフィック部門グランプリを受賞し、2022年には GQ Taiwan MOTY Artist of the Year に選出された。国内外の展覧会に多数参加し、Supreme や Netflix《WAVE MAKERS-選挙の人々》など多くのブランドとのコラボレーション実績がある。 IG: @lee_man_studio

□ Artist LEE KAN KYO／李漢強 □ Title 「台湾のスーパーのチラシ」ポスター □ Medium Offset print □ Dimensions W36.5 x H25.7 cm □ Year 2019 □ Description LEE KAN KYO Born in Taipei, Taiwan, LEE KAN KYO has been based in Tokyo since completing his Master’s degree in Design at Tokyo Zokei University in 2012. His practice centers on fragments of everyday media from contemporary consumer society, meticulously reconstructing them through handcrafted processes to reexamine their forms and meanings, uncovering the subtle sense of strangeness and layers of memory hidden beneath rapid cycles of consumption. Drawing from materials such as supermarket flyers, weekly magazines, and CD packaging, he reconstructs these mass-produced images to reveal the overlooked tensions between personal memory and collective consumption. Through long-term projects such as the Supermarket Flyer Series, juicebox selfie, and the LEE Disc Project, his work critically explores the overlooked textures of mass production and everyday life. In 2014, his project “Dream anoko（Don’t stop）”received the “1_WALL” Graphic Art Award in Japan, and he was named Artist of the Year at GQ Taiwan MOTY 2022. He has created artwork for Supreme, Kikuchi Naruyoshi Q/N/K, KIRIN Taiwan, Quaker, Netflix Wave Makers, UNIQLO, WIND AND SEA, RhinoShield, among others. 李漢強／LEE KAN KYO 台湾・台北市生まれ。2012年に東京造形大学大学院造形専攻を修了後、東京を拠点に制作活動を続けている。現代消費社会における日常のメディア断片を題材に、それらの形態や意味を精緻な手作りで再考し、急速な消費サイクルに覆い隠された異様さや記憶の断層を掘り起こす。スーパーマーケットのチラシ、週刊誌、CDなどの素材を用い、それら大量生産されたイメージを再構成することで、個人的記憶と集団的消費のあいだに潜む緊張関係を浮かび上がらせている。長期的に取り組む「スーパーマーケットのチラシ」や「juicebox selfie」「最後のCDプロジェクト」などを通じ、大量生産と日常の質感に潜む見過ごされてきた側面を批評的に探求している。2014年には《ドリーム・あの子（Don’t_stop）》で日本の「1_WALL」グラフィック部門グランプリを受賞し、2022年には GQ Taiwan MOTY Artist of the Year に選出された。国内外の展覧会に多数参加し、Supreme や Netflix《WAVE MAKERS-選挙の人々》など多くのブランドとのコラボレーション実績がある。 IG: @lee_man_studio

□ Artist LEE KAN KYO／李漢強 □ Title 「衣料品店のチラシ」ポスター □ Medium Offset print □ Dimensions W35.7 x H25.7 cm □ Year 2019 □ Description LEE KAN KYO Born in Taipei, Taiwan, LEE KAN KYO has been based in Tokyo since completing his Master’s degree in Design at Tokyo Zokei University in 2012. His practice centers on fragments of everyday media from contemporary consumer society, meticulously reconstructing them through handcrafted processes to reexamine their forms and meanings, uncovering the subtle sense of strangeness and layers of memory hidden beneath rapid cycles of consumption. Drawing from materials such as supermarket flyers, weekly magazines, and CD packaging, he reconstructs these mass-produced images to reveal the overlooked tensions between personal memory and collective consumption. Through long-term projects such as the Supermarket Flyer Series, juicebox selfie, and the LEE Disc Project, his work critically explores the overlooked textures of mass production and everyday life. In 2014, his project “Dream anoko（Don’t stop）”received the “1_WALL” Graphic Art Award in Japan, and he was named Artist of the Year at GQ Taiwan MOTY 2022. He has created artwork for Supreme, Kikuchi Naruyoshi Q/N/K, KIRIN Taiwan, Quaker, Netflix Wave Makers, UNIQLO, WIND AND SEA, RhinoShield, among others. 李漢強／LEE KAN KYO 台湾・台北市生まれ。2012年に東京造形大学大学院造形専攻を修了後、東京を拠点に制作活動を続けている。現代消費社会における日常のメディア断片を題材に、それらの形態や意味を精緻な手作りで再考し、急速な消費サイクルに覆い隠された異様さや記憶の断層を掘り起こす。スーパーマーケットのチラシ、週刊誌、CDなどの素材を用い、それら大量生産されたイメージを再構成することで、個人的記憶と集団的消費のあいだに潜む緊張関係を浮かび上がらせている。長期的に取り組む「スーパーマーケットのチラシ」や「juicebox selfie」「最後のCDプロジェクト」などを通じ、大量生産と日常の質感に潜む見過ごされてきた側面を批評的に探求している。2014年には《ドリーム・あの子（Don’t_stop）》で日本の「1_WALL」グラフィック部門グランプリを受賞し、2022年には GQ Taiwan MOTY Artist of the Year に選出された。国内外の展覧会に多数参加し、Supreme や Netflix《WAVE MAKERS-選挙の人々》など多くのブランドとのコラボレーション実績がある。 IG: @lee_man_studio

□ Artist LEE KAN KYO／李漢強 □ Title 「スーパーのチラシ」ポスター □ Medium Offset print □ Dimensions W35.7 x H25.7 cm □ Year 2012 □ Description LEE KAN KYO Born in Taipei, Taiwan, LEE KAN KYO has been based in Tokyo since completing his Master’s degree in Design at Tokyo Zokei University in 2012. His practice centers on fragments of everyday media from contemporary consumer society, meticulously reconstructing them through handcrafted processes to reexamine their forms and meanings, uncovering the subtle sense of strangeness and layers of memory hidden beneath rapid cycles of consumption. Drawing from materials such as supermarket flyers, weekly magazines, and CD packaging, he reconstructs these mass-produced images to reveal the overlooked tensions between personal memory and collective consumption. Through long-term projects such as the Supermarket Flyer Series, juicebox selfie, and the LEE Disc Project, his work critically explores the overlooked textures of mass production and everyday life. In 2014, his project “Dream anoko（Don’t stop）”received the “1_WALL” Graphic Art Award in Japan, and he was named Artist of the Year at GQ Taiwan MOTY 2022. He has created artwork for Supreme, Kikuchi Naruyoshi Q/N/K, KIRIN Taiwan, Quaker, Netflix Wave Makers, UNIQLO, WIND AND SEA, RhinoShield, among others. 李漢強／LEE KAN KYO 台湾・台北市生まれ。2012年に東京造形大学大学院造形専攻を修了後、東京を拠点に制作活動を続けている。現代消費社会における日常のメディア断片を題材に、それらの形態や意味を精緻な手作りで再考し、急速な消費サイクルに覆い隠された異様さや記憶の断層を掘り起こす。スーパーマーケットのチラシ、週刊誌、CDなどの素材を用い、それら大量生産されたイメージを再構成することで、個人的記憶と集団的消費のあいだに潜む緊張関係を浮かび上がらせている。長期的に取り組む「スーパーマーケットのチラシ」や「juicebox selfie」「最後のCDプロジェクト」などを通じ、大量生産と日常の質感に潜む見過ごされてきた側面を批評的に探求している。2014年には《ドリーム・あの子（Don’t_stop）》で日本の「1_WALL」グラフィック部門グランプリを受賞し、2022年には GQ Taiwan MOTY Artist of the Year に選出された。国内外の展覧会に多数参加し、Supreme や Netflix《WAVE MAKERS-選挙の人々》など多くのブランドとのコラボレーション実績がある。 IG: @lee_man_studio

□ Artist LEE KAN KYO／李漢強 □ Title 「映画の時刻表」のポスター □ Medium Offset print □ Dimensions W25.7 × H40.8 cm □ Year 2020 □ Description LEE KAN KYO Born in Taipei, Taiwan, LEE KAN KYO has been based in Tokyo since completing his Master’s degree in Design at Tokyo Zokei University in 2012. His practice centers on fragments of everyday media from contemporary consumer society, meticulously reconstructing them through handcrafted processes to reexamine their forms and meanings, uncovering the subtle sense of strangeness and layers of memory hidden beneath rapid cycles of consumption. Drawing from materials such as supermarket flyers, weekly magazines, and CD packaging, he reconstructs these mass-produced images to reveal the overlooked tensions between personal memory and collective consumption. Through long-term projects such as the Supermarket Flyer Series, juicebox selfie, and the LEE Disc Project, his work critically explores the overlooked textures of mass production and everyday life. In 2014, his project “Dream anoko（Don’t stop）”received the “1_WALL” Graphic Art Award in Japan, and he was named Artist of the Year at GQ Taiwan MOTY 2022. He has created artwork for Supreme, Kikuchi Naruyoshi Q/N/K, KIRIN Taiwan, Quaker, Netflix Wave Makers, UNIQLO, WIND AND SEA, RhinoShield, among others. 李漢強／LEE KAN KYO 台湾・台北市生まれ。2012年に東京造形大学大学院造形専攻を修了後、東京を拠点に制作活動を続けている。現代消費社会における日常のメディア断片を題材に、それらの形態や意味を精緻な手作りで再考し、急速な消費サイクルに覆い隠された異様さや記憶の断層を掘り起こす。スーパーマーケットのチラシ、週刊誌、CDなどの素材を用い、それら大量生産されたイメージを再構成することで、個人的記憶と集団的消費のあいだに潜む緊張関係を浮かび上がらせている。長期的に取り組む「スーパーマーケットのチラシ」や「juicebox selfie」「最後のCDプロジェクト」などを通じ、大量生産と日常の質感に潜む見過ごされてきた側面を批評的に探求している。2014年には《ドリーム・あの子（Don’t_stop）》で日本の「1_WALL」グラフィック部門グランプリを受賞し、2022年には GQ Taiwan MOTY Artist of the Year に選出された。国内外の展覧会に多数参加し、Supreme や Netflix《WAVE MAKERS-選挙の人々》など多くのブランドとのコラボレーション実績がある。 IG: @lee_man_studio