□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title ジークレー版画「CRUSHED」 □ Medium Giclee print on paper □ Dimensions W31 × H42 cm □ Year 2024 □ Note Signed □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title ジークレー版画「SUMMER TIME」 □ Medium Giclee print on paper □ Dimensions W31 × H42 cm □ Year 2024 □ Note Signed □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Satanás Siempre Sabe Huir」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W100 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。 ※額装をご希望の方は直接メールにてご連絡ください。 [email protected]

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Caballo en Llamas」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W50.2 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Inmóvil」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W46 × H32.6 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Montañas de Recuerdos」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W50.2 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Positif Siempre」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W100 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。 ※額装をご希望の方は直接メールにてご連絡ください。 [email protected]

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Tiernos Bailes」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W50.2 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Auto Retrato」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W29.7 × H42 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「La Pena se Ahoga」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W29.7 × H42 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Abrazos y Despedidas」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W50.2 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Time Bandit (Metal)」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on vintage metal door □ Dimensions W38.2 x H50.6 x D3.8 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Goofy Cap (Metal)」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on vintage metal door □ Dimensions W47.3 x H68.2 x D1.5 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Future Mouse」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on wood □ Dimensions W29 x H37.3 x D10.8 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Pottery Duck」 □ Medium Spray paint and screen print on canvas □ Dimensions W59 x H80 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Connecting People」 □ Medium Two colour screen print on paper □ Dimensions W84.1 x H89.4 cm (A1) □ Year 2024 □ Note Signed／Original □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Time and Vision」 □ Medium Two colour screen print on vintage map □ Dimensions W45 x H64.6 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Hopeless in Love」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on paper □ Dimensions W65 x H50 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Flower Pot Man」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on paper □ Dimensions W84.1 x H59.4 cm (A1) □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Olga」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on paper □ Dimensions W84.1 x H59.4 cm (A1) □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Papa Dog」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on paper □ Dimensions W84.1 x H59.4 cm (A1) □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Foot Work」 □ Medium Two colour screen print on stock paper □ Dimensions W65 x H50 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Foot Work」 □ Medium Two colour screen print on canvas □ Dimensions W12.5 x H17.5 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Imagine (WARNING)」 □ Medium Two colour screen print on sign board □ Dimensions W21 x H15 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。