□ Artist LEE KAN KYO／李漢強 □ Title 「薬局のチラシ」ポスター □ Medium Offset print □ Dimensions W35.7 x H25.7 cm □ Year 2020 □ Description LEE KAN KYO Born in Taipei, Taiwan, LEE KAN KYO has been based in Tokyo since completing his Master’s degree in Design at Tokyo Zokei University in 2012. His practice centers on fragments of everyday media from contemporary consumer society, meticulously reconstructing them through handcrafted processes to reexamine their forms and meanings, uncovering the subtle sense of strangeness and layers of memory hidden beneath rapid cycles of consumption. Drawing from materials such as supermarket flyers, weekly magazines, and CD packaging, he reconstructs these mass-produced images to reveal the overlooked tensions between personal memory and collective consumption. Through long-term projects such as the Supermarket Flyer Series, juicebox selfie, and the LEE Disc Project, his work critically explores the overlooked textures of mass production and everyday life. In 2014, his project “Dream anoko（Don’t stop）”received the “1_WALL” Graphic Art Award in Japan, and he was named Artist of the Year at GQ Taiwan MOTY 2022. He has created artwork for Supreme, Kikuchi Naruyoshi Q/N/K, KIRIN Taiwan, Quaker, Netflix Wave Makers, UNIQLO, WIND AND SEA, RhinoShield, among others. 李漢強／LEE KAN KYO 台湾・台北市生まれ。2012年に東京造形大学大学院造形専攻を修了後、東京を拠点に制作活動を続けている。現代消費社会における日常のメディア断片を題材に、それらの形態や意味を精緻な手作りで再考し、急速な消費サイクルに覆い隠された異様さや記憶の断層を掘り起こす。スーパーマーケットのチラシ、週刊誌、CDなどの素材を用い、それら大量生産されたイメージを再構成することで、個人的記憶と集団的消費のあいだに潜む緊張関係を浮かび上がらせている。長期的に取り組む「スーパーマーケットのチラシ」や「juicebox selfie」「最後のCDプロジェクト」などを通じ、大量生産と日常の質感に潜む見過ごされてきた側面を批評的に探求している。2014年には《ドリーム・あの子（Don’t_stop）》で日本の「1_WALL」グラフィック部門グランプリを受賞し、2022年には GQ Taiwan MOTY Artist of the Year に選出された。国内外の展覧会に多数参加し、Supreme や Netflix《WAVE MAKERS-選挙の人々》など多くのブランドとのコラボレーション実績がある。 IG: @lee_man_studio

□ Artist LEE KAN KYO／李漢強 □ Title 「台湾のスーパーのチラシ」ポスター □ Medium Offset print □ Dimensions W36.5 x H25.7 cm □ Year 2019 □ Description LEE KAN KYO Born in Taipei, Taiwan, LEE KAN KYO has been based in Tokyo since completing his Master’s degree in Design at Tokyo Zokei University in 2012. His practice centers on fragments of everyday media from contemporary consumer society, meticulously reconstructing them through handcrafted processes to reexamine their forms and meanings, uncovering the subtle sense of strangeness and layers of memory hidden beneath rapid cycles of consumption. Drawing from materials such as supermarket flyers, weekly magazines, and CD packaging, he reconstructs these mass-produced images to reveal the overlooked tensions between personal memory and collective consumption. Through long-term projects such as the Supermarket Flyer Series, juicebox selfie, and the LEE Disc Project, his work critically explores the overlooked textures of mass production and everyday life. In 2014, his project “Dream anoko（Don’t stop）”received the “1_WALL” Graphic Art Award in Japan, and he was named Artist of the Year at GQ Taiwan MOTY 2022. He has created artwork for Supreme, Kikuchi Naruyoshi Q/N/K, KIRIN Taiwan, Quaker, Netflix Wave Makers, UNIQLO, WIND AND SEA, RhinoShield, among others. 李漢強／LEE KAN KYO 台湾・台北市生まれ。2012年に東京造形大学大学院造形専攻を修了後、東京を拠点に制作活動を続けている。現代消費社会における日常のメディア断片を題材に、それらの形態や意味を精緻な手作りで再考し、急速な消費サイクルに覆い隠された異様さや記憶の断層を掘り起こす。スーパーマーケットのチラシ、週刊誌、CDなどの素材を用い、それら大量生産されたイメージを再構成することで、個人的記憶と集団的消費のあいだに潜む緊張関係を浮かび上がらせている。長期的に取り組む「スーパーマーケットのチラシ」や「juicebox selfie」「最後のCDプロジェクト」などを通じ、大量生産と日常の質感に潜む見過ごされてきた側面を批評的に探求している。2014年には《ドリーム・あの子（Don’t_stop）》で日本の「1_WALL」グラフィック部門グランプリを受賞し、2022年には GQ Taiwan MOTY Artist of the Year に選出された。国内外の展覧会に多数参加し、Supreme や Netflix《WAVE MAKERS-選挙の人々》など多くのブランドとのコラボレーション実績がある。 IG: @lee_man_studio

□ Artist LEE KAN KYO／李漢強 □ Title 「衣料品店のチラシ」ポスター □ Medium Offset print □ Dimensions W35.7 x H25.7 cm □ Year 2019 □ Description LEE KAN KYO Born in Taipei, Taiwan, LEE KAN KYO has been based in Tokyo since completing his Master’s degree in Design at Tokyo Zokei University in 2012. His practice centers on fragments of everyday media from contemporary consumer society, meticulously reconstructing them through handcrafted processes to reexamine their forms and meanings, uncovering the subtle sense of strangeness and layers of memory hidden beneath rapid cycles of consumption. Drawing from materials such as supermarket flyers, weekly magazines, and CD packaging, he reconstructs these mass-produced images to reveal the overlooked tensions between personal memory and collective consumption. Through long-term projects such as the Supermarket Flyer Series, juicebox selfie, and the LEE Disc Project, his work critically explores the overlooked textures of mass production and everyday life. In 2014, his project “Dream anoko（Don’t stop）”received the “1_WALL” Graphic Art Award in Japan, and he was named Artist of the Year at GQ Taiwan MOTY 2022. He has created artwork for Supreme, Kikuchi Naruyoshi Q/N/K, KIRIN Taiwan, Quaker, Netflix Wave Makers, UNIQLO, WIND AND SEA, RhinoShield, among others. 李漢強／LEE KAN KYO 台湾・台北市生まれ。2012年に東京造形大学大学院造形専攻を修了後、東京を拠点に制作活動を続けている。現代消費社会における日常のメディア断片を題材に、それらの形態や意味を精緻な手作りで再考し、急速な消費サイクルに覆い隠された異様さや記憶の断層を掘り起こす。スーパーマーケットのチラシ、週刊誌、CDなどの素材を用い、それら大量生産されたイメージを再構成することで、個人的記憶と集団的消費のあいだに潜む緊張関係を浮かび上がらせている。長期的に取り組む「スーパーマーケットのチラシ」や「juicebox selfie」「最後のCDプロジェクト」などを通じ、大量生産と日常の質感に潜む見過ごされてきた側面を批評的に探求している。2014年には《ドリーム・あの子（Don’t_stop）》で日本の「1_WALL」グラフィック部門グランプリを受賞し、2022年には GQ Taiwan MOTY Artist of the Year に選出された。国内外の展覧会に多数参加し、Supreme や Netflix《WAVE MAKERS-選挙の人々》など多くのブランドとのコラボレーション実績がある。 IG: @lee_man_studio

□ Artist LEE KAN KYO／李漢強 □ Title 「スーパーのチラシ」ポスター □ Medium Offset print □ Dimensions W35.7 x H25.7 cm □ Year 2012 □ Description LEE KAN KYO Born in Taipei, Taiwan, LEE KAN KYO has been based in Tokyo since completing his Master’s degree in Design at Tokyo Zokei University in 2012. His practice centers on fragments of everyday media from contemporary consumer society, meticulously reconstructing them through handcrafted processes to reexamine their forms and meanings, uncovering the subtle sense of strangeness and layers of memory hidden beneath rapid cycles of consumption. Drawing from materials such as supermarket flyers, weekly magazines, and CD packaging, he reconstructs these mass-produced images to reveal the overlooked tensions between personal memory and collective consumption. Through long-term projects such as the Supermarket Flyer Series, juicebox selfie, and the LEE Disc Project, his work critically explores the overlooked textures of mass production and everyday life. In 2014, his project “Dream anoko（Don’t stop）”received the “1_WALL” Graphic Art Award in Japan, and he was named Artist of the Year at GQ Taiwan MOTY 2022. He has created artwork for Supreme, Kikuchi Naruyoshi Q/N/K, KIRIN Taiwan, Quaker, Netflix Wave Makers, UNIQLO, WIND AND SEA, RhinoShield, among others. 李漢強／LEE KAN KYO 台湾・台北市生まれ。2012年に東京造形大学大学院造形専攻を修了後、東京を拠点に制作活動を続けている。現代消費社会における日常のメディア断片を題材に、それらの形態や意味を精緻な手作りで再考し、急速な消費サイクルに覆い隠された異様さや記憶の断層を掘り起こす。スーパーマーケットのチラシ、週刊誌、CDなどの素材を用い、それら大量生産されたイメージを再構成することで、個人的記憶と集団的消費のあいだに潜む緊張関係を浮かび上がらせている。長期的に取り組む「スーパーマーケットのチラシ」や「juicebox selfie」「最後のCDプロジェクト」などを通じ、大量生産と日常の質感に潜む見過ごされてきた側面を批評的に探求している。2014年には《ドリーム・あの子（Don’t_stop）》で日本の「1_WALL」グラフィック部門グランプリを受賞し、2022年には GQ Taiwan MOTY Artist of the Year に選出された。国内外の展覧会に多数参加し、Supreme や Netflix《WAVE MAKERS-選挙の人々》など多くのブランドとのコラボレーション実績がある。 IG: @lee_man_studio

□ Artist LEE KAN KYO／李漢強 □ Title 「映画の時刻表」のポスター □ Medium Offset print □ Dimensions W25.7 × H40.8 cm □ Year 2020 □ Description LEE KAN KYO Born in Taipei, Taiwan, LEE KAN KYO has been based in Tokyo since completing his Master’s degree in Design at Tokyo Zokei University in 2012. His practice centers on fragments of everyday media from contemporary consumer society, meticulously reconstructing them through handcrafted processes to reexamine their forms and meanings, uncovering the subtle sense of strangeness and layers of memory hidden beneath rapid cycles of consumption. Drawing from materials such as supermarket flyers, weekly magazines, and CD packaging, he reconstructs these mass-produced images to reveal the overlooked tensions between personal memory and collective consumption. Through long-term projects such as the Supermarket Flyer Series, juicebox selfie, and the LEE Disc Project, his work critically explores the overlooked textures of mass production and everyday life. In 2014, his project “Dream anoko（Don’t stop）”received the “1_WALL” Graphic Art Award in Japan, and he was named Artist of the Year at GQ Taiwan MOTY 2022. He has created artwork for Supreme, Kikuchi Naruyoshi Q/N/K, KIRIN Taiwan, Quaker, Netflix Wave Makers, UNIQLO, WIND AND SEA, RhinoShield, among others. 李漢強／LEE KAN KYO 台湾・台北市生まれ。2012年に東京造形大学大学院造形専攻を修了後、東京を拠点に制作活動を続けている。現代消費社会における日常のメディア断片を題材に、それらの形態や意味を精緻な手作りで再考し、急速な消費サイクルに覆い隠された異様さや記憶の断層を掘り起こす。スーパーマーケットのチラシ、週刊誌、CDなどの素材を用い、それら大量生産されたイメージを再構成することで、個人的記憶と集団的消費のあいだに潜む緊張関係を浮かび上がらせている。長期的に取り組む「スーパーマーケットのチラシ」や「juicebox selfie」「最後のCDプロジェクト」などを通じ、大量生産と日常の質感に潜む見過ごされてきた側面を批評的に探求している。2014年には《ドリーム・あの子（Don’t_stop）》で日本の「1_WALL」グラフィック部門グランプリを受賞し、2022年には GQ Taiwan MOTY Artist of the Year に選出された。国内外の展覧会に多数参加し、Supreme や Netflix《WAVE MAKERS-選挙の人々》など多くのブランドとのコラボレーション実績がある。 IG: @lee_man_studio

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title ジークレー版画「CRUSHED」 □ Medium Giclee print on paper □ Dimensions W31 × H42 cm □ Year 2024 □ Note Signed □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title ジークレー版画「SUMMER TIME」 □ Medium Giclee print on paper □ Dimensions W31 × H42 cm □ Year 2024 □ Note Signed □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Satanás Siempre Sabe Huir」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W100 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。 ※額装をご希望の方は直接メールにてご連絡ください。 [email protected]

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Caballo en Llamas」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W50.2 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Inmóvil」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W46 × H32.6 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Montañas de Recuerdos」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W50.2 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Positif Siempre」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W100 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。 ※額装をご希望の方は直接メールにてご連絡ください。 [email protected]

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Tiernos Bailes」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W50.2 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Auto Retrato」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W29.7 × H42 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「La Pena se Ahoga」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W29.7 × H42 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist Cristina Daura／クリスティーナ・ダウラ □ Title シルクスクリーン作品「Abrazos y Despedidas」 □ Medium 5 ink limited screen print on paper □ Dimensions W50.2 × H70 cm □ Year 2024 □ Note Signed こちらは1点のみのお取り扱いです。 □ Description Cristina Daura (Barcelona, 1988) studied Illustration at La Escola Massana in Barcelona and is currently one of the most talented Illustrators in the world. Her clients include The New York Times, El País, The New Yorker, Die Zenit, Süddeutsche Magazine, The Wire, Penguin Books, Blackie Books or Grupo Planeta, as well as various music clubs, bands and singers from all over the world. Her art is been exhibited in Madrid, Barcelona, New York, Paris, London and Hamburg, to name a few places. Her works are often related to a children’s aesthetic, closely connected to the world of comics, given the narrative-style of her creations. However, Cristina Daura’s artistic proposal, polished with years of experience, and also thanks to her way of proceeding when she composes, is the result of an exhaustive documentation process from which emanates ideas full of complexity, symbolism, emotion and references taken from the contemporary culture that conforms her artistic DNA. 1988年スペイン・バルセロナ生まれ。バルセロナのマッサーナ美術学校でイラストレーションを学び、現在世界で最も才能あるイラストレーターの一人として高く評価されている。これまでにニューヨーク・タイムズ、エル・パイス、ニューヨーカー、Die Zenit、Süddeutsche Magazine、ザ・ワイヤー、ペンギン・ブックス、ブラッキー・ブックス、プラネタ社グループなど大手出版社をはじめ、世界的音楽バンドやクラブ、ミュージシャンらとコラボレーションしてきた。過去にはマドリード、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハンブルクなど各地で展示を開催。本展が日本初個展である。 クリスティーナの作風は、しばしば子供向けの芸術的美学に影響されており、作品に見られる独特な物語性から漫画の世界と密接している。 しかし彼女の感性は長年の経験によって研ぎ澄まされ、さらに独自の進行手段による徹底した検証プロセスがスタイルを作り上げ、複雑性、象徴、感情、さらに直感に響く現代文化がヒントとなってアイデアが生み出される。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Time Bandit (Metal)」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on vintage metal door □ Dimensions W38.2 x H50.6 x D3.8 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Goofy Cap (Metal)」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on vintage metal door □ Dimensions W47.3 x H68.2 x D1.5 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Future Mouse」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on wood □ Dimensions W29 x H37.3 x D10.8 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Pottery Duck」 □ Medium Spray paint and screen print on canvas □ Dimensions W59 x H80 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Connecting People」 □ Medium Two colour screen print on paper □ Dimensions W84.1 x H89.4 cm (A1) □ Year 2024 □ Note Signed／Original □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Time and Vision」 □ Medium Two colour screen print on vintage map □ Dimensions W45 x H64.6 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Hopeless in Love」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on paper □ Dimensions W65 x H50 cm □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。

□ Artist A.CE／エイス □ Title 原画作品「Flower Pot Man」 □ Medium Hand painted acrylic and screen print on paper □ Dimensions W84.1 x H59.4 cm (A1) □ Year 2024 □ Note Signed／Original ※アーティストによるシルクプリント作品のため、仕上がりが若干写真と異なる場合がございます。 □ Description London based artist A.CE has been a key figure in the UK street art scene. In that time his instantly recognisable wheat-pasted images have featured prominently across the urban landscape. Drawing inspiration in part from Dada collage and classic pop art, to his time as a skateboarder and the bold graphics he encountered during this time, his work is a raw presentation of nostalgic imagery intuitively selected, blended and remixed with contemporary fragments, resulting in a new narrative with ambiguities and incongruities, humour and messages that reflect the absurdities of popular culture and a consumer driven society. His art has been featured in a number of notable street art books and exhibited in galleries across the world, including London, Chicago and New York. His work has been commissioned by Stussy, The Big Issue, Reebok and Ace Hotel. 英国ストリートアートシーンで注目を集めるアーティスト。ダダイズムやクラシカルなポップアートを思わせるキャッチーなペイストアップ画で知られ、ロンドンの街中でよく見られる。直感で選んだノスタルジックなイメージをブレンド＆リミックスさせて、大衆文化や消費社会の不条理を反映する曖昧さと不調和、ユーモアなどを主張。 これまでに数ある著名なアートブックに掲載され、ロンドン、シカゴ、ニューヨークをはじめとする多くのギャラリーで展示を開催。これまでにコムデギャルソン、Stussy、The Big Issue、Reebok、Ace Hotelなどとコラボレーションしている。