□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title How my heart sings □ Medium Acrylic on canvas □ Dimensions W60.6 x H72.7 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title Untitled／無題 □ Medium mixed media on wooden panel □ Dimensions W72.8 x H103 cm □ Year 2017 □ Note Original／Singed □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title How my heart sings □ Medium Acrylic on canvas □ Dimensions W53 x H65.2 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title How my heart sings □ Medium Acrylic on canvas □ Dimensions W53 x H65.2 cm □ Year 2020 □ Note Original／Singed □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title Young Boys LIVE! □ Medium oil on wooden panel □ Dimensions W38 x H45.5 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title Little Richard：Alan Vega □ Medium Acrylic on wooden box(double sided box) 両面に絵が施されています。 □ Dimensions W17.6 x H19.6 x D6 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title Weapon (from NU PPL) □ Medium Acrylic on canvas □ Dimensions W28.2 x H35.8 cm □ Year 2022 □ Note Original／Singed □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title Live □ Medium Graphite on paper □ Dimensions W30 x H40 cm □ Year 2021 □ Note Original／Singed／Framed（額付） □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title Untitled／無題 □ Medium Graphite on paper □ Dimensions W13 x H18 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed／Framed（額付） □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title Untitled／無題 □ Medium Graphite on paper □ Dimensions W13 x H18 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed／Framed（額付） □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Sony Suzuki／ソニー・スズキ □ Title Untitled／無題 □ Medium Graphite on paper □ Dimensions W13 x H18 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed／Framed（額付） □ Description ソニー・スズキは青春絵画 × 現代神話をコンセプトに活動するネオグラム画家。東京都在住。 両性具有的なモデルたちを通して現代と対峙する人々の感覚や声を描き、音楽的グルーヴ要素を散りばめる作風で国内外のアートスペースにてコンスタントに発表を行う。1969年東京都生まれ、 1996年よりNY在住。2001年帰国し、現在は東京を拠点に活動中。 Sony Suzuki is known as a Neogram painter working on the concept of youth painting x contemporary mythology. Lives and works in Tokyo. He depicts the sensations and voices of people confronting the contemporary world through his androgynous characters, and consistently exhibits his work at art spaces in Japan and abroad with a style interspersed with musical groove elements.

□ Artist Makiko Furuichi／古市牧子 □ Title Blue cat □ Medium Water colour on paper □ Dimensions W42.5 × H54.5 cm □ Year 2022 □ Note Original／Singed Frame is not included／額は付属しません □ Description 豊かな色使いとにじみ・ぼかしを駆使した透明感のある水彩画を得意とし、フランスの修道院や歴史的洞窟内の巨大壁画を手掛けるなど仏美術界において非常に高く評価される画家・古市牧子の原画作品。 Makiko Furuichi specializes in transparent watercolor paintings that make full use of rich colors and bleeding and blurring. She has worked directly on interiors of hotel rooms, monasteries, and huge mural paintings in historic caves, and recently her works can be found in museum collections in Europe. She has become highly regarded in the French art world.

zine「Those Who Wait / First and Last Animal」 by 作・ジョン・チャンドラー／絵・古市牧子 豊かな色使いとにじみ・ぼかしを駆使した透明感のある水彩画を得意とし、フランスの修道院や歴史的洞窟内の巨大壁画を手掛けるなど仏美術界において非常に高く評価される画家・古市牧子と英国人アーティスト、ジョン・チャンドラーの合作zine。ジョン・チャンドラーが書いた文章を元に、古市がイラストに仕上げました。 [ 作家名 ]　作・ジョン・チャンドラー／絵・古市牧子 [ 品　名 ]　zine「Those Who Wait / First and Last Animal」 [ サイズ ]　W148 × H210 mm [ 仕　様 ]　88pages flip-book [ その他 ]　Signed by Makiko Furuichi

□ Artist Makiko Furuichi／古市牧子 □ Title Hand（手）_04 □ Medium Fimo（Luminous／蓄光） □ Dimensions W7.7 × H16.2 cm □ Year 2022 □ Note Original □ Description 豊かな色使いとにじみ・ぼかしを駆使した透明感のある水彩画を得意とし、フランスの修道院や歴史的洞窟内の巨大壁画を手掛けるなど仏美術界において非常に高く評価される画家・古市牧子によるハンドメイド作品。Fimo社の粘土を使用。 Makiko Furuichi specializes in transparent watercolor paintings that make full use of rich colors and bleeding and blurring. She has worked directly on interiors of hotel rooms, monasteries, and huge mural paintings in historic caves, and recently her works can be found in museum collections in Europe. She has become highly regarded in the French art world. Using Fimo clay handmade by Makiko Furuichi.

□ Artist Makiko Furuichi／古市牧子 □ Title Hand（手）_03 □ Medium Fimo □ Dimensions W4.8 × H11 cm □ Year 2022 □ Note Original □ Description 豊かな色使いとにじみ・ぼかしを駆使した透明感のある水彩画を得意とし、フランスの修道院や歴史的洞窟内の巨大壁画を手掛けるなど仏美術界において非常に高く評価される画家・古市牧子によるハンドメイド作品。Fimo社の粘土を使用。 Makiko Furuichi specializes in transparent watercolor paintings that make full use of rich colors and bleeding and blurring. She has worked directly on interiors of hotel rooms, monasteries, and huge mural paintings in historic caves, and recently her works can be found in museum collections in Europe. She has become highly regarded in the French art world. Using Fimo clay handmade by Makiko Furuichi.

□ Artist Makiko Furuichi／古市牧子 □ Title Hand（手）_02 □ Medium Fimo □ Dimensions W7.2 × H15 cm □ Year 2022 □ Note Original □ Description 豊かな色使いとにじみ・ぼかしを駆使した透明感のある水彩画を得意とし、フランスの修道院や歴史的洞窟内の巨大壁画を手掛けるなど仏美術界において非常に高く評価される画家・古市牧子によるハンドメイド作品。Fimo社の粘土を使用。 Makiko Furuichi specializes in transparent watercolor paintings that make full use of rich colors and bleeding and blurring. She has worked directly on interiors of hotel rooms, monasteries, and huge mural paintings in historic caves, and recently her works can be found in museum collections in Europe. She has become highly regarded in the French art world. Using Fimo clay handmade by Makiko Furuichi.

□ Artist Makiko Furuichi／古市牧子 □ Title Hand（手）_01 □ Medium Fimo □ Dimensions W6.7 × H10.5 cm □ Year 2022 □ Note Original □ Description 豊かな色使いとにじみ・ぼかしを駆使した透明感のある水彩画を得意とし、フランスの修道院や歴史的洞窟内の巨大壁画を手掛けるなど仏美術界において非常に高く評価される画家・古市牧子によるハンドメイド作品。Fimo社の粘土を使用。 Makiko Furuichi specializes in transparent watercolor paintings that make full use of rich colors and bleeding and blurring. She has worked directly on interiors of hotel rooms, monasteries, and huge mural paintings in historic caves, and recently her works can be found in museum collections in Europe. She has become highly regarded in the French art world. Using Fimo clay handmade by Makiko Furuichi.

□ Artist Vinnie Nylon／ヴィニー・ナイロン □ Title JUNGLE JUICE! □ Medium mixed media on paper □ Dimensions W59.4 x H84.1 cm (A1) □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ヴィニーは80年代よりグラフィティライターとして台頭し、バンクシーら多くのストリートアーティストに多大な影響を与えた事で知られています。フリーハンドで描かれるストイックなラインを駆使し、古き良き時代と新しい感覚をリミックスさせたポップでノスタルジックな作風が、コレクターのみならずアーティストからも賞賛されています。 現代文化や民族芸術に情熱を注ぎ、鮮明なラインとダイナミックな色の組み合わせから構成されるポップな画風が大変人気。 Vinnie Nylon has emerged as a graffiti writer in the 1980s and is known to have had a significant influence on many street artists, including Banksy. His pop and nostalgic style of freehand lines, mixing the old with the new, is admired not only by collectors but also by artists. His passion for modern world culture and tribal arts is strongly evident and delivered with crisp lines and dynamic colour combinations.

□ Artist Vinnie Nylon／ヴィニー・ナイロン □ Title MOUNT CRUSHMORE □ Medium mixed media on paper □ Dimensions W59.4 x H84.1 cm (A1) □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ヴィニーは80年代よりグラフィティライターとして台頭し、バンクシーら多くのストリートアーティストに多大な影響を与えた事で知られています。フリーハンドで描かれるストイックなラインを駆使し、古き良き時代と新しい感覚をリミックスさせたポップでノスタルジックな作風が、コレクターのみならずアーティストからも賞賛されています。 現代文化や民族芸術に情熱を注ぎ、鮮明なラインとダイナミックな色の組み合わせから構成されるポップな画風が大変人気。 Vinnie Nylon has emerged as a graffiti writer in the 1980s and is known to have had a significant influence on many street artists, including Banksy. His pop and nostalgic style of freehand lines, mixing the old with the new, is admired not only by collectors but also by artists. His passion for modern world culture and tribal arts is strongly evident and delivered with crisp lines and dynamic colour combinations.

□ Artist Vinnie Nylon／ヴィニー・ナイロン □ Title BOOM BOT MUST DESTROY □ Medium mixed media on paper □ Dimensions W59.4 x H84.1 cm (A1) □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ヴィニーは80年代よりグラフィティライターとして台頭し、バンクシーら多くのストリートアーティストに多大な影響を与えた事で知られています。フリーハンドで描かれるストイックなラインを駆使し、古き良き時代と新しい感覚をリミックスさせたポップでノスタルジックな作風が、コレクターのみならずアーティストからも賞賛されています。 現代文化や民族芸術に情熱を注ぎ、鮮明なラインとダイナミックな色の組み合わせから構成されるポップな画風が大変人気。 Vinnie Nylon has emerged as a graffiti writer in the 1980s and is known to have had a significant influence on many street artists, including Banksy. His pop and nostalgic style of freehand lines, mixing the old with the new, is admired not only by collectors but also by artists. His passion for modern world culture and tribal arts is strongly evident and delivered with crisp lines and dynamic colour combinations.

□ Artist Vinnie Nylon／ヴィニー・ナイロン □ Title TRANSFORMER BATTLE BOT □ Medium mixed media on board □ Dimensions W21 x H28.5 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ヴィニーは80年代よりグラフィティライターとして台頭し、バンクシーら多くのストリートアーティストに多大な影響を与えた事で知られています。フリーハンドで描かれるストイックなラインを駆使し、古き良き時代と新しい感覚をリミックスさせたポップでノスタルジックな作風が、コレクターのみならずアーティストからも賞賛されています。 現代文化や民族芸術に情熱を注ぎ、鮮明なラインとダイナミックな色の組み合わせから構成されるポップな画風が大変人気。 Vinnie Nylon has emerged as a graffiti writer in the 1980s and is known to have had a significant influence on many street artists, including Banksy. His pop and nostalgic style of freehand lines, mixing the old with the new, is admired not only by collectors but also by artists. His passion for modern world culture and tribal arts is strongly evident and delivered with crisp lines and dynamic colour combinations.

□ Artist Vinnie Nylon／ヴィニー・ナイロン □ Title LIFER □ Medium mixed media on industrial lid □ Dimensions W30 x H30 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ヴィニーは80年代よりグラフィティライターとして台頭し、バンクシーら多くのストリートアーティストに多大な影響を与えた事で知られています。フリーハンドで描かれるストイックなラインを駆使し、古き良き時代と新しい感覚をリミックスさせたポップでノスタルジックな作風が、コレクターのみならずアーティストからも賞賛されています。 現代文化や民族芸術に情熱を注ぎ、鮮明なラインとダイナミックな色の組み合わせから構成されるポップな画風が大変人気。 Vinnie Nylon has emerged as a graffiti writer in the 1980s and is known to have had a significant influence on many street artists, including Banksy. His pop and nostalgic style of freehand lines, mixing the old with the new, is admired not only by collectors but also by artists. His passion for modern world culture and tribal arts is strongly evident and delivered with crisp lines and dynamic colour combinations.

□ Artist Vinnie Nylon／ヴィニー・ナイロン □ Title TOSHIO NAKANISHI □ Medium mixed media on industrial lid □ Dimensions W30 x H30 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ヴィニーは80年代よりグラフィティライターとして台頭し、バンクシーら多くのストリートアーティストに多大な影響を与えた事で知られています。フリーハンドで描かれるストイックなラインを駆使し、古き良き時代と新しい感覚をリミックスさせたポップでノスタルジックな作風が、コレクターのみならずアーティストからも賞賛されています。 現代文化や民族芸術に情熱を注ぎ、鮮明なラインとダイナミックな色の組み合わせから構成されるポップな画風が大変人気。 Vinnie Nylon has emerged as a graffiti writer in the 1980s and is known to have had a significant influence on many street artists, including Banksy. His pop and nostalgic style of freehand lines, mixing the old with the new, is admired not only by collectors but also by artists. His passion for modern world culture and tribal arts is strongly evident and delivered with crisp lines and dynamic colour combinations.

□ Artist Vinnie Nylon／ヴィニー・ナイロン □ Title Untitled (Wooden pot / Large) ／木製の花器 □ Medium mixed media on wooden pot □ Dimensions W18 x H17 x D11 cm □ Year 2023 □ Note Original／Singed □ Description ヴィニーは80年代よりグラフィティライターとして台頭し、バンクシーら多くのストリートアーティストに多大な影響を与えた事で知られています。フリーハンドで描かれるストイックなラインを駆使し、古き良き時代と新しい感覚をリミックスさせたポップでノスタルジックな作風が、コレクターのみならずアーティストからも賞賛されています。 現代文化や民族芸術に情熱を注ぎ、鮮明なラインとダイナミックな色の組み合わせから構成されるポップな画風が大変人気。 Vinnie Nylon has emerged as a graffiti writer in the 1980s and is known to have had a significant influence on many street artists, including Banksy. His pop and nostalgic style of freehand lines, mixing the old with the new, is admired not only by collectors but also by artists. His passion for modern world culture and tribal arts is strongly evident and delivered with crisp lines and dynamic colour combinations.